央视著名主持人李小萌：今天的刀郎还是当年那个赤子之心的刀郎。       很多人都说刀郎的新歌《罗刹海市》，包括他所属的专辑《山歌寥斋》的爆火是王者归来。其实你大概不知道，在2020年他发过一张很少人知道的专辑叫做《弹词画本》。我想说的是没有什么随随便便的成功，他根本就没有停下过创作的脚步。       今天的刀郎早已经不是2002年的第一场雪的刀郎了，但是又可以说今天的刀郎其实还是当年那个赤子之心的刀郎。这中间的变和不变，刀郎经历了太多不为人知的百转千回。不少人心里的刀郎好像是那个浑厚嗓音，唱着所谓土味情歌的西域汉子。而从2002年的第一场雪到《山歌寥斋》已经完成了一次漫长而又刻骨铭心的蜕变。       有人说刀郎是一个音乐"蠢人"，在我看来他其实就是那个赤诚与执着于自己音乐梦想的"笨"小孩。被称为"西域歌王"的刀郎出生在四川内江，早期组建的乐队"地球之子"发起于海南，而他却从小钟情江南。       2004年刀郎凭借一首《2002年的第一场雪》红遍大江南北。很多人因为这首歌过于流行而批评他恶俗，其实这首歌隔20年之后再来听还是会有他特有的音乐性和文学性。艺术有大众小众之分，没有阶层高下之分。而这张专辑虽说制作简陋，没有任何所谓的豪华的阵容，但却有着打动人心的力量。毕竟传唱本身是不能否认的。       可是当时的音乐界对他有很多的冷嘲热讽，甚至有人说他没有审美，让流行音乐倒退10年等等。这些评价不知让你怎么看。不过爆火之后的刀郎也感受到这种太过流行带来的负担，他说他自己听自己的歌都听恶心了，而且也越来越反感这首歌。       那个时候的他就像是一个手拿一大堆现金的孩子，被胡乱地拉进了成年人声色犬马的圈子，根本停不下来去参加各种拼盘演唱会，大量无聊的应酬八卦新闻包裹着他。而他原本只想要一颗一块钱就可以买到的棒棒糖。       在采访当中他说：我不知道怎么把自己的生活搞成这样了。他在甘肃的一个报刊亭里面看到一张报纸上刊载的一篇"冷眼看刀郎"的文章，他说自己有一种被扒光了给人看的感觉，没有一点自己的空间挺可怕的。他为了寻找自己内心真正的声音，找回自己对音乐的热爱，他就选择了隐居，远离喧嚣告别了歌坛，而这也是他音乐和人生发生真正蜕变的开端。       很多人说了刀郎是被批评打击得躲了起来，说实话看到刀郎的各种行事作风，可以感觉到他是一个挺高自尊的人，他对自己要求挺高，也非常苛刻地对待自己的作品，可能这也是为什么他最终在中国传统文化和音乐结合点上能够爆发的真正原因所在。       很多人觉得刀郎是一年磨一剑，发布了《山歌寥斋》，其实十年前他就在筹备自己的转型之作《弹词画本》。他说受画本和戏曲的影响，让我从小对江南就有一种深深的情节，而苏州符合了我对江南所有的想象，我观察着周围的一切模仿着他们的生活，评弹、昆曲还有吴语、琵琶、三弦与曲笛，直到三年过后开始动笔尝试创作这张专辑。       这张专辑是他对画本中的人物故事的陈述，是一个个画面印象的叠加，就像画本小说一样这里是一个小书场。刀郎就是说话人，希望听众可以变成看官，找到我们于时间于空间存在过的痕迹。       隐居的他上午阅读下午练琴，动不动十几个小时停不下来，闲时骑着电瓶车探寻苏州大大小小的弄堂，去光裕书场听书，去听邢晏芝老师的苏州话课，去百花书局时方书屋去淘书，边生活边创作。弹词画本可以说是做到了一首歌是一幅画，满满都是江南水乡的味道，而且大量的民乐元素几乎重新定义了刀郎的音乐世界。       他在专辑当中借助原曲的主要伴奏乐器三弦，结合书寓戏院花桥巷等意象，创造出了一种全新的刀郎音乐风格。他不断地把关于哲学的思考融入创作之中。再见白马将往，刀郎并没有给出什么固定的认知和答案，而是把思考的空间给了听众。这张专辑花了他七八年的时间，改了又改，而这张专辑并没有引发音乐界多大的反响，但他已经不在意这些了，执念在自己的音乐梦想，还有他要沿着这条路一起向前走。       所以不是什么天赋异禀的音乐天才，他就是一个孜孜以求的"笨小孩"。       回到《山歌寥斋》的爆发，其实可以说是得益于之前这个《弹词画本》的深厚积累，那些表面和内在的传统与新鲜的，世俗与理想的，包括不同角度的，都有值得解读和回味的很多的地方，就构成了刀郎全新的音乐审美与追求。       今天《山歌寥斋》爆火，对于始终关注刀郎的乐迷来说不是个意外，所以我想用《聊苍去异》的作者蒲松龄的名言形容刀郎可能再恰当不过了，那就是：破釜沉舟百二秦关终属楚，卧薪尝胆三千越甲可吞吴。素材来自网络侵删。